Как продать свое изделие ручной работы дороже




Настя Гребенникова рассказала о том, как сделать визуально свою работу богаче и продать свое изделие ручной работы дороже.

С первого взгляда тема видео может показаться странной, на самом деле, большое значение имеет, какое впечатление у человека от вашей работы, когда он получит ее впервые.

То есть исходные данные для задачки такие. Потенциальный клиент нашел вас по какому-либо объявлению или социальной сети и решил сделать заказ, работу по заказу выполнили и важным является, чтобы она ему понравилась, чтобы человек в дальнейшем заказал ещё и ещё изделие. Несмотря на то, что думаем, что изделия ручной работы никому не нужны, поверьте, это не так, есть истинные ценители, люди, которые сами, может быть, никогда и ничего не сделали, но с удовольствием приобретут себе вещь, причем в данном случае речь идёт не только о скрапбукинге.

Поделки, сделанные вручную — это не самые дешёвые изделия. И многие любители хэндмейда сначала присматриваются к мастерицам по фотографиям, потом могут заказать какое-нибудь небольшое изделие на пробу. Не потратить большое количество денег и увидеть уровень работы мастера. И только потом уже сделать у него гораздо более весомый заказ. Кроме того, такие клиенты, которые уже что-либо приобретали – это достаточно благодарная аудитория, с ними в дальнейшем гораздо проще работать и продавать им свои вещи. Для этого важно, чтобы у них сформировалось чувство удовлетворенности вашей работой, и самое главное – чувство того, что деньги, которые они отдали, были потрачены не зря. И как сформировать такое впечатление, планируется поговорить.

Можно начать разговор с того, что внешний вид работы зависит от того, какие материалы будете использовать. Но, если быть объективным, необязательно делать, например, скрап-альбомы из дорогой бумаги или ткани, удивить своего заказчика. Для них имеет значение конечный вид работы и то впечатление, которое он получит только-только, взяв предмет в руки.

Осветим в связи с этим несколько пунктов. Всё из советов можно применять вместе или по отдельности, они разные по сложности исполнения и трудоемкости. Тем не менее, каждый из них поможет создать хорошее впечатление о своей готовой работе.

Первый совет заключается в том, что следует обзавестись логотипом. Он должен присутствовать максимально везде. В ваших соцсетях, в вложении к заказу, подобное. Это та картинка, с помощью которой вас люди начнут узнавать. Помимо узнаваемости, наличие логотипа даёт определенный статус. Вы уже не девочка, которая на коленке шьёт блокноты, а мастерица, у которой есть собственный логотип. Есть огромная возможность сделать логотип, средняя цена от 1000 до 2000 рублей.



Рассказала историю своего логотипа и как сэкономить. Когда узнавала цену логотипа, если честно, две тысячи на полностью нарисованный логотип было жалко.

Это как-то девочки сами красками рисуют на бумаге рисунок, оцифровывают его, добавляют какие-то надписи и так далее. Тем более, зачастую логотипы предлагались стандартные, это цветочные венки, всевозможные бабочки, ниточки, ножницы. Не хочется обижать никого ни в коем случае, но логотип не подходил, казалось, что почти каждая мастерица делает выбор в пользу такого логотипа, хотела чем-нибудь отличаться.

Нашла картинку в интернете, которая понравилась, была девочка с букетом цветов. Признаться, честно, специально не искала, но однажды наткнулась на девушку, которая делает акварельные рисунки, отослала ей картинку, попросила заменить ее букет цветов на ножницы. Ножницы это вполне узнаваемые, красные кольца. И она с удовольствием сделала рисунок и прислала его в цифровом виде. Денег она не попросила. Потом узнала ее тарифы на рисунки – 600 рублей ей в итоге перевела. И в эту сумму обошёлся уникальный логотип. Надпись потом сама добавила в фотошоп, это можно сделать в любой программе, несложно. И так появился логотип.

До этого пыталась найти какие-нибудь бюджетные варианты, что, вполне возможно. Можете сами попробовать нарисовать его, потом сфотографировать или отсканировать. Если хорошо рисуете. Есть еще сервисы, которые делают их. Там, он получится простой, из каких-либо базовых картинок и потом, в конце, когда уже свой создаёте, с картинкой и надписью, он предлагает его купить. Свой логотип делала там, но пошла на одну хитрость – сделала снимок экрана, вырезала картинку и самый первый знак с деревом.


Это все к тому, что если применить какую-либо долю смекалки, то даже затрат на это не нужно. Какая-то минимальная картинка, обозначающая вас как мастера, значительно повысит статус.

Первый пункт прошли, представим, что сделали изделие и готовимся к его упаковке. Поговорим о тех вложениях, которые можно положить в посылку. Много где практиковала вложение таких инструкций к своим заказам. Принтер почему-то отказался нормально работать, но можете представить, как это выглядело. Обычно писала такие инструкции, где несколько советов по эксплуатации альбома. Какие фотографии и как нужно вклеивать. Советы по заполнению детских альбомов, такие делаем чаще всего. В конце добавляла обязательно фразу: спасибо за заказ, своё имя, свой логотип. Кое-где добавляла, что даем скидку на следующий заказ, для этого воспользуйтесь таким кодом.

Продолжение на видео с 6 минуты.

Канал «ISQ’s WORKSHOP»

О том, какую назначить цену, читайте на сайте.




Текст комментария